Una forma d’arte in grado di fondere arte visiva e letteratura, di innovare e di comunicare concetti complessi, rendendo ogni creazione un oggetto di grande interesse per collezionisti, studiosi e appassionati d'arte. Questo è il libro d’artista, un contenitore utilizzato per esplorare, per raccontare o riflettere su temi sociali o politici, per creare un’esperienza visiva tattile unica nel suo genere. La forma e la struttura del libro stesso possono essere parte integrante dell'opera e gli  artisti possono sperimentare con il formato, la rilegatura e i materiali in un oggetto d’arte a sé stante il cui valore creativo comprende diverse forme espressive dalla scrittura alla pittura, dalla fotografia alla grafica alla scultura in costante dialogo. Pezzo unico o spesso non riproducibile in serialità, il libro d’artista sfida i concetti tradizionali collegati alle pubblicazioni in un anelito di innovazione formale non convenzionale. Molti libri d'artista affrontano temi complessi e possono essere utilizzati come strumenti di riflessione critica su argomenti sociali, politici o culturali, spingendo il lettore a una maggiore consapevolezza e interpretazione incoraggiando la partecipazione attiva del lettore e possono servire come documentazione di movimenti artistici, permettendo la conservazione di idee, stili e pratiche artistiche per le generazioni future.